国画中的山水画是情景交融，能够让观赏的人感受到中国文化的友好。确实国画是跨文化交际中重要的艺术，因为艺术是互通的，国画又是中国艺术的代表，上海学国画感受大师在身边的意境，品味国画的真谛。
意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹，而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情，塑造出“意外之意”“象外之象”，因此，意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一，从而能引发观赏者无限的审美想象。
意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。”郭熙说：“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀……一概画之，版图何异?”由此看出，上海学国画有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华，而决非像图经一样罗列排序，不能仅仅成为自然的模仿，而应表现出作者感情与思想。
清代石涛说：“夫面者，从于心者也。”在水墨画中，精神的渗透才是最为关键的。因此，画家追求的意境，就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，因为景物是有形的，而情感是无形的，以情入景、以景载情，就能以形写神，传达出水墨画的精髓。
是这些滋养着人类精神生命的养料，才真正成为审美的对象，成为审美意境的源泉和内核。生命来自宇宙，宇宙包孕生命，从整个自然界都透露着审美的信息，一幅作品的诞生，也就意味着创造了一个新的艺术生命。上海学国画在作品里不仅表达着来自自然对象的生命信息，同时也必然传达着来自作者自身的审美信息。特别是作者的思想、情感、意趣等生命现象的高级形式都反映在作品中。
国画可以说是艺术性非常强的艺术，上海儒鸿书院学国画能够给我们提供一个良好的学习环境，在学习国画的同时深刻的了解国画传递的意义，对于我们中国人的深远影响。学习国画欣赏国画。能够对我们中国的文化充满憧憬。
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意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹，而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情，塑造出“意外之意”“象外之象”，因此，意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一，从而能引发观赏者无限的审美想象。
意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。”郭熙说：“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀……一概画之，版图何异?”由此看出，上海学国画有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华，而决非像图经一样罗列排序，不能仅仅成为自然的模仿，而应表现出作者感情与思想。
清代石涛说：“夫面者，从于心者也。”在水墨画中，精神的渗透才是最为关键的。因此，画家追求的意境，就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，因为景物是有形的，而情感是无形的，以情入景、以景载情，就能以形写神，传达出水墨画的精髓。
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